Deja de perder tiempo y energía: revelaciones sobre el negocio real del video y el baile latino
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Deja de Perder tu Tiempo y Energía: revelaciones sobre el negocio real del video y el baile latino
Por Germán David Ortiz
La industria del baile latino parece moverse en un ciclo interminable de congresos, competencias y creación frenética de contenido. Pero, ¿qué pasa cuando ese ritmo te agota, te hace sentir "desechable" y no te genera el sustento que esperas? Óscar Valdez, fundador de OGB Productions, nos da una bofetada de realidad, revelando por qué muchos profesionales del baile y videógrafos están agotados y cómo el futuro del negocio exige un cambio de enfoque radical.
1. El Agotamiento de la Repetición: El Arte Creado para el Estrés
La pasión por el baile se está convirtiendo en una fuente de frustración. El problema, según Óscar, radica en que los promotores y organizadores de eventos no innovan y se enfocan en la réplica constante.
La Paradoja de la Competencia: El baile fue creado para disfrutarse, no para estresarse. Sin embargo, el sector latino se ha estancado porque los promotores priorizan el "quién sabe más" y la competencia, en lugar del disfrute social y la experiencia.
Trabajo vs. Títulos: Existe la falsa creencia de que coleccionar campeonatos y títulos garantiza el trabajo. La realidad es que muchos bailarines ganan todas las competencias, pero no tienen trabajo ni pueden vender un solo taller, pues una cosa es ser un buen competidor y otra muy distinta es ser un buen maestro.
"Si tu enfoque va a ser querer ir a competir, ir a ganar dinero en los congresos o ir a ganar los premios para poder vivir de eso, okay, esa es tu estrategia, pero la realidad es de que el mundo real no funciona así."
2. La Ilusión de la Cantidad: Por qué tu Contenido de Video No Conecta
En la producción audiovisual, el afán por generar material rápido y en gran cantidad está matando la calidad y el engagement real.
La Brecha de la Experiencia: Mientras Latinoamérica invierte en la cantidad de artistas, los mercados globales como Asia, Estados Unidos y Europa invierten en la experiencia, la atmósfera y la producción. Prefieren traer dos o tres artistas fuertes e invertir en crear una atmósfera mágica (como eventos temáticos de Halloween o festivales en la playa) que en saturar el cartel.
La Autenticidad es el Nuevo Éxito: La tendencia en el video ha pasado de buscar la perfección con equipos caros y producciones complejas a enfocarse en la conexión humana. Los videos de personas "normales" (no celebridades) generan un impacto mucho mayor, pues la gente aprecia el reflejo de una experiencia auténtica y no una coreografía hiper-editada.
Calidad vs. Velocidad: La necesidad de sacar contenido rápido ha provocado que muchos videógrafos cometan el error de preocuparse más por la velocidad que por la calidad, lo que solo "jode la industria". ¡Deja de bombardear con videos de un minuto y enfócate en 20 segundos que realmente emocionen y retengan!
3. La Clave de la Sostenibilidad: De Ser "Desechable" a Inversor de Largo Plazo
El cambio de mentalidad es fundamental para sobrevivir sin agotarse. La solución está en dejar de mendigar oportunidades y construir un negocio que trabaje para ti.
No te Mates por un Evento: "No vale la pena matarte en un evento, creando 30.000 contenidos... porque realmente no vale la pena". Muchos videógrafos son contratados por promotores por cobrar barato, solo para ser tratados como mano de obra desechable. Si te vendes tan bajo, es lo que tú crees que vales y así te seguirán tratando.
El Negocio de las Relaciones Recurrentes: El verdadero revenue para un videógrafo profesional no proviene de un pago único en un congreso, sino de construir ingresos recurrentes a través de la diversificación.
De la Transacción a la Relación: Óscar prefiere ganar menos por un video, pero vender un paquete de publicidad a una academia que le garantice un ingreso constante durante un año. Enfocarse en academias, weekendars o la marca personal de bailarines puede generar miles de dólares más que lo que un promotor te pagaría.
"Ahorita el medio ha cambiado mucho en hacer negocios... El 70-80% de los ingresos de la compañía es por academias, por weekenders, por publicidad que les vendemos a los bailarines, que en los congresos."
Conclusión: La Inversión más Valiosa
El negocio real del baile y el video es la gestión de tu tiempo y energía. Tienes la opción de seguir en el ciclo agotador de la competencia y la cantidad, o de comenzar a construir un imperio sostenible basado en la calidad, la experiencia y las relaciones a largo plazo.
"No vale la pena matarte... si no tienes tiempo para poder levantarte y desayunar a gusto. Eso nunca vas a poder compararlo."
Tu tiempo no se recupera. Invierte en ser auténtico, conectar y crear experiencias que valoren tu arte.